momo

A Gilda con ardor

anoté 78  encuentros con Gilda en las calles de Curitiba y los traigo aquí.

Aquí está la encrucijada, el encuentro de los pororoca.  

Este es el cuerpo de un bufón que se te ofrece para la alucinación de esta ciudad.

Mi corazón está hecho de fuerzas opuestas - Gildas. Algo que tira de aquí y empuja de allá. Algunos dicen destino, yo digo déjame ir. No es corona, no es patria, no es consuelo. Es un camino en la oscuridad que llevo dentro.

En "Momo: Para Gilda com Ardor", el performer y director Ricardo Nolasco, colaborador de los colectivos Selvática y O Estábulo de Luxo, es un poeta de la presencia.

Gordo, barbudo, subvierte inmediatamente cualquier expectativa afeminada, al igual que el travesti icónico que evoca. Fallecida en 1983, Gilda transgredió el conservadurismo en las céntricas calles que ocupaba desde la década de 1970, viniendo del interior de Paraná.

Vedete, bailarina de una escuela de samba y hábil mediadora en captar monedas y besos de la caridad ajena, se muestra descarada y vociferante.

Múltiples visiones de un guión que atrae a Artaud, Jodorowsky, Fellini, Sylvio Back y Zé Celso (por extensión) para desenmascarar el dedo levantado del machismo bajo el desorden de un lascivo cabaret.

"Momo" culmina con el abandono del escenario al fondo del teatro y se convierte en un bloque liderado por Nolasco, otros actores y el público hacia las calles aledañas. El retorno simbólico de Gilda al espacio urbano que desterritorializó.  

Valmir Santos

Periódico. 2017.

SINOPSIS:

En su primer trabajo en solitario, Ricardo Nolasco se presenta como el artista híbrido que es (de performance, situacionista, poeta, cabaretero y teatro experimental). A través del estudio de la obra de Alejandro Jodorowsky, el proceso remapea la ciudad de Curitiba en la búsqueda de Gilda (mendiga barbuda travesti famosa en las calles del centro de Curitiba en los años 70, fallecida en 1983) buscando construir una nueva posibilidad para lo real a través de la ficción .
Pies marcados sobre el cemento casi duro de una política de revitalización.

En el cuerpo del performer se entrelazan mitologías, memorias, caminos, vidas, acontecimientos.

Es un recipiente alquímico - cruce de caminos - lápida de sacrificio.

Manifiesto psicomágico Carta de rito jocoso cargada de sarcasmo e ironía.

Un espectáculo tonto.

Una tragedia posdramática y predramática.

Una obra chamánica en proceso de opereta.

Ditirambo.

Pregunta por la fantasía.

Vida errante, destino errante, carne de carnaval.

¡Gilda es puro jazz!

Histórico:

- Muestra Oficial - Festival de Teatro de Curitiba 2017 - II Mostra de Curitiba
- X Muestra Nuevos Repertorios 2017
  (Curitiba - PR)
- Plural - Festival de la Diversidad 2017 (Araçatuba - SP)
- 5to
  Festival Brasileño de Teatro Toni Cunha (Itajaí - SC)
- Selva - Exposición de artes degeneradas
  2019 (Curitiba - PR)

- 17° Festival Internacional de Cabaret (Ciudad de México -  MX)
- 24º Festival Isnard Azevedo 2019 (Florianópolis - SC)

Ficha técnica:

Diseño y realización: Ricardo Nolasco
Creadores: Daniela Passarinho, Márcio Mattana, Luciano Faccini, Melina Mulazani, Marina Viana y Leonarda Glück

Colaboración: Gal Freire, Stéfano Belo,  Thiago Bezerra Benites, Má Ribeiro, Matê Magnabosco, Francisco Mallmann, Patricia Cipriano
Diseño de sonido y banda sonora: Jo Mistinguett
Iluminación: Beto Bruel y Semy Monastier
Vestuario: Carmen Jorge
Atrezzo: Max Carlesso
Producción: Renata Cunali y Gabriel Machado
Asociación/realización: Espacio Escénico

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ricardo nolasco

Cabaretista, chamán, tarólogo, ex actor, performer, escritor, poeta de la presencia, ex director de teatro, artista del pánico, neon dadaísta, situacionista, profesor de artes escénicas y escénicas y flâneur. Gilda, Momo, Goliarda, Zaira Zaratustra, Hugo Bola y un sinfín de dobles más. Graduada en Artes Escénicas por la UNESPAR/FAP.  Co-fundadora de Selvática Ações Artísticas, del grupo O Estable de Luxo y de la ULC (Universidad Libre de Charlatanería). 
Junto con otros artistas, organiza  la programación cultural de Casa Selvática. Juego por las calles de las ciudades que paso como si fueran mi patio de recreo. En su obra se destaca un arte fronterizo con referencia al vodevil, la transustanciación de obras clásicas, cuestionamientos sobre la identidad nacional, latinoamericana y paranaense. Arte y vida al borde del aplastamiento, del desmoronamiento. Desde 2016 viene desarrollando  La investigación híbrida de Artaud sobre performance, bufonería y escritura con la serie Momo.