Cabaret Macchina se estrenó en mayo de 2018 en el Show Oficial del Festival de Curitiba.
- Dirigida por Ricardo Nolasco, quien también firma la dramaturgia con Francisco Mallmann y Leonarda Glück, basada en la obra del dramaturgo alemán Heiner Müller, el espectáculo es una post-ópera en forma de cabaret callejero, que reúne por primera tiempo todos los artistas colectivos en un solo proyecto.
- Casa Selvática ha sido una de las principales referencias en el estudio del cabaret como lenguaje en Brasil, habiendo realizado anualmente varios espectáculos y propuesto talleres para profundizar en él.
SINOPSIS:
Un colectivo de artistas de cabaret se reúne en un espacio público en busca de los restos de un héroe. En medio de la espectacularidad que compone los flujos y dinámicas de una gran ciudad, estos artistas presentan personajes clásicos y fragmentados mezclados con sus propias vidas. El tono bélico, presente en las tragedias releídas por Heiner Müller y nuevamente releídas por el Coletivo Casa Selvática, encuentra ahora su camino en las calles de la ciudad.
El poder, el autoritarismo y el fascismo que sufren cuerpos históricamente marginados y excluidos son protagonizados por un ejército de artistas que transportan ideales, fracasos y pequeñas victorias a través del humor corrosivo de un cabaret antiedípico. El colectivo ejerce así una nueva posibilidad para el mundo, un espectáculo de máquina deseante. En el interior de la ciudad, personajes canónicos de entre los escombros de un teatro de guerra se encuentran con los fantasmas de una contemporaneidad que arroja a todo ya todos al gran vacío del desuso.
BÚSQUEDA:
Somos un colectivo de artistas brasileños en el ejercicio de crear desdibujando los límites entre el arte y la vida. En los últimos 8 Desde hace años venimos desarrollando una particular investigación en relación al estudio del cabaret como lenguaje con la realización de espectáculos, talleres y residencias. Para nosotros, el cabaret es un espacio político, en proceso y que permite el desarrollo de un arte híbrido/poroso directamente relacionado con la dramaturgia contemporánea.
Cabaret Macchina amplía la investigación del grupo en la construcción de un espectáculo de variedades realizado en espacios públicos, una creación de dramaturgia que relata vivencias, cuestiones arquitectónicas e históricas de los lugares que ocupa.
Un work in progress, un espectáculo abierto, el público como importante compositor y elemento transformador. El montaje moviliza elementos al proponer una relación entre dos dramaturgias: la textual y la creada con el desplazamiento y la apropiación espacial.Al hacer de toda la zona un espacio escénico, la puesta en escena transpone y reconstituye la atmósfera propuesta por Müller para el imaginario de este cabaret. .
Un entrenamiento de la afectividad y reducción de las barreras preestablecidas dibujando un nuevo Hamlet: un mito releído, un ideal envuelto en fracasos, la incompletud de un héroe. Hamlet es una mujer negra, Ofelia es una mujer trans y Medea es una mujer máquina. Así, estos antihéroes se relacionan con un grupo de artistas de cabaret en la búsqueda de construir una máquina del espectáculo deseante. Una postópera antiedípica porque los héroes de una obra acabada y total se han perdido y ahora se mezclan con otros exhéroes en un cabaret hecho en la calle.
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Francisco Mallmann, Leonarda Glück y Ricardo Nolasco (a partir de la obra de Heiner Müller)
Director General: Ricardo Nolasco
Director de Movimiento: Gabriel Machado
Dirección Musical y Diseño de Sonido: Jo Mistinguett
Vestuario: Cali Ossani, Stéfano Belo y Patricia Cipriano
Iluminación: Semy Monastier y Patricia Saravy
Maquillaje: Nina Ribas y Stéfano Belo
Reparto: Amira Massabki, Cali Ossani, Leonarda Glück, Leo Bardo, Matheus Henrique, Nina Ribas, Patricia Cipriano, Patricia Saravy, Ricardo Nolasco, Semy Monastier, Simone Magalhães, Stéfano Belo y Victor Hugo
Asesoría y tramoyista: Amabilis de Jesus
Mapeo Urbano: Renata Cunali
Producida por: Cacá Bordini
Imágenes: Amira Massabki
Diseño Gráfico: Thalita Sejanes
En Cabaret Macchina, los artistas de Casa Selvática, colectivo con sede en Curitiba y con fuerte acción en espacios públicos, se encuentran con Karina Buhr para ocupar las calles de la ciudad y reinventar nuevas posibilidades para el mundo. Humor corrosivo, relaciones entre lo clásico y lo contemporáneo y el activismo libre y vibrante de estos artistas fundamentales en la escena de Curitiba.
Guilherme Weber y Marcio Abreu Curaduría Festival de Curitiba
Si bien es un espectáculo de calle, el grupo desarrolla acciones más allá de lo tradicionalmente realizado en el género.
Janaina Leite
comisariada por FIT RIO Preto
Esta pieza es una máquina de guerra. Una constante desterritorialización de las referencias, una liquidación de las sólidas y sórdidas certezas que amparan la vida en las ciudades. El equipo de Selvática Ações Artísticas consagra su trayectoria transgresora con una pieza altamente explosiva.
Leandro Schmidt
bocas malditas
Cabaret Macchina, un gran cabaret de ironías y denuncias de las geografías, narrativas y estructuras colapsadas de Curitiba y del país, investiga una escena híbrida que mezcla elementos de las artes escénicas, las artes escénicas y la literatura, desde lo clásico-canónico hasta lo contemporáneo. Un metateatro igualmente contemporáneo en el que todo se escenifica, en el que se pretende hacer una revolución burlona, deconstruir paradigmas.
soraya martins
Escena horizonte
El espectáculo tiene sus direcciones claras y definidas: hay dianas y hay tiros. Es el resultado de una búsqueda. Voces y escombros emergen de un trabajo colectivo y de investigación cuya dirección general firma Ricardo Nolasco. Un espectáculo que leo como un libro de poemas.
Astier Basilio
FIT RÍO Preto
Mostrar historial:
- debutó el 3 de abril de 2018 en la Muestra del Festival de Curitiba por invitación de los curadores Marcio Abreu y Guilherme Weber;
- Las presentaciones en el Festival de Curitiba (3 y 4 de abril) fueron récord de audiencia para los espectáculos de calle del festival, habiendo llegado a más de 1000 personas en dos funciones.
- Entre abril, mayo y junio, realizó un proyecto de circulación en los barrios y periferias de la ciudad de Curitiba a través del Aviso de Patrocinio Subsidiado de la Fundación Cultural de Curitiba, completando un total de 20 presentaciones en diversos espacios y lugares públicos de la ciudad. .
- Realizó dos presentaciones (9 y 10 de julio de 2018) en el FIT RIO PRETO - Festival Internacional de São José do Rio Preto.
Vídeo completo del espectáculo:
Primer acto
segundo acto
necesidades
tecnicas
El espectáculo puede tener lugar en una calle o plaza de la ciudad y también en un galpón o cobertizo que ofrece la posibilidad de que el espectáculo comience en la calle y entre en este espacio. Cada presentación está relacionada con la arquitectura del lugar y, por lo tanto, los ciclistas enviados aquí se basan en el equipo utilizado en el video de registro presentado, pero pueden/deben adaptarse y reorganizarse según la configuración del lugar elegido para la presentación.
Jinete de sonido: dos Equipos de megafonía mid/high (sistema line array de 4 cajas) interconectados | 4 subwoofers | 1 mesa de mezclas con efectos de 30 canales y salida auxiliar | 1 mesa de mezclas con efectos de 20 canales y salida auxiliar | 4 micrófonos de diadema con señal de largo alcance a la base | 6 micrófonos dinámicos inalámbricos | 10 micrófonos dinámicos con cable | 1 amplificador de bajo con salida de señal para los PAs | 1 amplificador de guitarra con salida de señal para PAs | 10 soportes de micrófono.
Jinete de la Luz: 12 TORRES | 16 PAR F5 | 10 PAR F1 o F2 | 40 PARLED RGBWA | 16 LUZ EN MOVIMIENTO WALSH | 8 ELIPSES ETC 1000w | 10 piezas 1000W | Mesa Tiger Touch Avolite | 2 máquinas de humo RAZE MACHINE
Después de todo, los restos de un héroe no sirven para mucho. El mito se rehace. La piedra está habitada. Interesados en una nueva posibilidad de existencia, ofrecemos un espectáculo de máquinas deseantes. Es desde aquí que medimos todas las distancias del mundo, todas las historias que vinieron antes. Las dramaturgias se mezclan con el suelo de la ciudad. Nos adentramos en diferentes temporalidades, delirios de vida, estrellas, muerte y arte. Guerra: ¡somos un ejército de artistas!